stefanoa

Vorrei essere venuto in treno.

2012-01-29T01:53:00.001+01:00

In modo da aver tempo di leggere tutto. Per ora in pole position "Portugal" di Ciryl Pedrosa.

Prima notte.

2012-01-26T02:53:00.001+01:00

Giusto due righe per dare tempo ai miei compagni di stanza di addormentarsi. Quest'anno spero di riuscire a postare dal Festival con un po' di tranquillità. Vedremo.

E i book trailer.

2011-12-07T13:12:00.003+01:00

Se ne parla spesso ultimamente. Non ho ancora capito se e quanto servono. Percò nel mio piccolo qualche prova l'avevo fatta.

Maggiore di 200.

2011-12-02T09:25:00.003+01:00

Posto un po' autoreferenziale, ma a qualcuno devo pur dirlo.
Quest'anno tra il "Romeo e Giulietta", il volume successivo a "Romeo e Giulietta", David 2, i primi 2 episodi di una cosa che uscirà l'anno prossimo, Mr. Royal e un paio di altre cose ho superato quota 200 pagine sceneggiate. Che è in assoluto il mio record.
Un po' ne vado fiero.

Sutter e Sanlaville.

2011-12-01T12:00:00.003+01:00

Quando ho letto "Hollywood Jan" di Vives e Sanlaville mi sono detto "Figo questo Vives!". Poi col tempo, non è che mi sia ricreduto, ma ho capito che, quello che in "Hollywood Jan" mi era piaciuto era probabilmente opera al 99% di Sanlaville (del quale ho amato alla follia "Rocher Rouge" ancora colpevolmente inedito in Italia). E questo è un fatto. Sempre qualche tempo fa ho visto le sette stagioni di "The Shiled" tutte d'un fiato e mi sono detto, figo però questo Shawn Ryan. Poi vabbè, "The Unit" non è che mi abbia fatto impazzire. "Lie to me" mi ha rotto le palle dopo dieci episodi. E "The Chicago Code" l'hanno chiusa (che poi aveva più del sequel di "The Wire" che altro). Poi ho capito, dopo aver visto la terza di "Sons of Anarchy", che quello che mi piaceva di "The Shiled" forse era merito di Kurt Sutter. Quindi nella mia personale classifica, Vives e Ryan stanno a zero. Viva Sanlaville e Sutter.

Ecco.

2011-11-21T14:32:00.001+01:00

La storia di "Sons of Anarchy", almeno per quanto riguarda le premesse è Amleto. Non me ne ero accorto.

Cave Canem.

2011-11-19T09:54:00.003+01:00

"Cave Canem" di Nicolò Assirelli è alla fine il primo acquisto lucchese di cui riesco a parlare con un po' di calma (e con un incredibile ritardo). D'altronde è stato anche il primo di suddetti acquisti che ho letto.

Ho avuto il piacere di incontrare Nicolò prima di conoscere il suo lavoro in occasione di un incontro in quel di Milano e alla fine, per quel poco, posso dire che, di persona, assomiglia molto al suo esordio.
Misurato, pacato, curioso e con personalità.
"Cave canem" è una lettura piacevole, a tratti sorprendente, ma quello che lascia sbalorditi è l'incredibile maturità nella tecnica narrativa (qui ci stava meglio storytelling ma sto provando a disintossicarmi dalle parole anglosassoni, okay?). Nicolò racconta tutto in modo preciso, e al tempo stesso osa, sperimenta sulla costruzione della tavola e modula il segno con una facilità che lascia ben sperare per le sue prove future.

La copertina tra l'altro è assolutamente magnetica. Serve altro?

Romeo e Giulietta sulla Gazzetta di Modena.

2011-11-18T13:36:00.000+01:00

Grazie a Laura Solieri per la tempestività e l'attenzione.

Romeo, perchè sei tu?

2011-11-17T13:25:00.002+01:00

"Romeo e Giulietta" è pronto. Stampato, presentato e distribuito.
Alle matite, come per "Macbeth", Cesare Buffagni. A questo giro abbiamo rimesso mano ai testi (traducendo ex-novo l'originale francese) e allo stile di disegno (più leggero nell'inchiostrazione e realistico): temi diversi, soluzioni diverse. Anche grazie alle splendide atmosfere trasmesse dai colori di Luca Raimondi il risultato mi sembra decisamente buono. Alla Biblioteca A. Delfini di Modena abbiamo allestito una piccola esposizione con una sorta di dietro le quinte, dal libretto alla pagina stampata, magari può interessare.

Non si fa così...

2011-11-12T17:36:00.001+01:00

Ma sto facendo davvero fatica ad aggiornare. Ci vorrebbero venti minuti al giorno. Venti. Ma al momento scarseggiano. Qui a Modena intanto iniziano a saltar fuori le prime notizie su "Romeo e Giulietta", come qui e settimana prossima sicuramente ci saranno molte più informazioni disponibili. Ho letto un po' del malloppo di cose che mi sono portato a casa da Lucca. Per ora tutte belle, ma vorrei parlarne con più calma. Speriamo.

Ma quindi?

2011-11-05T11:38:00.000+01:00

Sono stato a Lucca, e subito dopo a Genova. Giusto due giorni prima che l'acqua invadesse la città (ma di questo non mi sento di parlare).

Ho una montagna di fumetti da leggere ma per una serie di motivi li avrò finalmente in mano solo stasera.

Nel frattempo però ho letto "Oltre la soglia", esordio letterario 'tradizionale' di Tito Faraci (che proprio un esordiente, in senso assoluto, non è). Sarò sintetico perchè visti i molteplici rapporti di lavoro e di amicizia che mi legano a Tito il rischio è quello di suonare poco credibile. "Oltre la soglia" è un horror per ragazzi (ha senso come definizione? i "ragazzi" di solito leggono quello che leggono gli adulti o le persone di 5\6 anni più vecchie in teoria...), veloce, duro, molto visivo. Dialoghi diretti, efficaci e veri. Regia degli stacchi ben calibrata e un po' di sano terrore (e sì, anche un po' di sangue). Sta alla perfezione dentro ai generi e aggiunge qualcosa di nuovo. Unica pecca forse la copertina, che a livello epidermico mi ha fatto pensare a un fantasy urbano.
Comunque se gli horror per ragazzi sono così, forse dovrei leggerne di più.

Canini.

2011-10-26T11:18:00.001+02:00

Questo è un posto che dovevo pubblicare qualche giorno fa. Ma il tempo, veramente, corre. E siamo già a Lucca. Mah.

Comunque al concorso VampiriaMO hanno partecipato una bel po' di persone e questa è una cosa buona. Quindi adesso ci sono una ventina di tavole a tema in esposizione presso la Biblioteca Crocetta. Sono tutte molto diverse per stile e sensibilità, alcune divertenti, altre suggestive, altre splendidamente ruvide. Vanno votate. Sabato scorso abbiamo inaugurato la mostra (che ci concluderà con la premiazione intorno al 5 di novembre) con una lunga chiacchierata a tre: io, Marco Giorgini e Claudio Vergnani. Abbiamo parlato di paura e di vampiri, è stato molto bello.

Comunque ormai parto per Lucca. Poi con calma riprendo il filo.

Vampiriamo - Meno una settimana

2011-10-03T09:42:00.000+02:00

Ormai ci siamo. Manca una settimana alla scadenza del concorso Vampiriamo... poi, quando vedrete i premi in palio non lamentatevi per non aver partecipato!

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VampiriaMO è un concorso di arte grafica aperto a tutti i disegnatori dai 16 ai 99 anni.
Tema del concorso: I vampiri a Modena.
Ogni concorrente può partecipare con una sola tavola A4 (21 x 30 cm) a tema vampiresco e ambientazione modenese. La tavola dovrà essere consegnata o inviata in formato cartaceo alla biblioteca Crocetta, corredata da nome, età e recapiti dell’autore (e-mail e telefono).
Data limite per la consegna: sabato 8 ottobre 2011.
(In caso di spedizione postale, farà fede la data di spedizione).
Le opere selezionate verranno esposte presso la biblioteca Crocetta dal 17 al 29 ottobre e saranno votate dai visitatori della mostra.
L’opera vincitrice verrà premiata con un ‘misterioso e agghiacciante’ oggetto durante un evento che si terrà in autunno sempre presso la biblioteca Crocetta.
Tutte le tavole consegnate entro la data limite dell’8 ottobre confluiranno in un e-book ottimizzato per iPad scaricabile dall’Apple Store e dal sito delle Biblioteche del Comune di Modena (www.comune.modena.it/biblioteche).
Materiali, sfondi e ‘ispirazioni’ su: www.comune.modena.it/biblioteche/vampiriamo NOTA BENE I concorrenti cedono alla redazione del concorso tutti i diritti di riproduzione su supporto cartaceo e digitale delle tavole inoltrate, limitatamente ai fini pubblicitari e documentari inerenti il concorso stesso.
Gli originali potranno essere ritirati in biblioteca al termine della mostra.

Biblioteca Crocetta - via Canaletto 108 Modena (Palazzina Pucci, ex Mercato Bestiame) - Tel.: 059 203 3606 Orario di apertura: da lunedì a venerdì dalle 14.30 alle 19 giovedì dalle 9 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 19 • sabato dalle 9 alle 12.30

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David 2

2011-10-01T19:08:00.002+02:00

E così se ne inizia a parlare qui. Che emozione. In fondo è iniziato praticamente tutto così. Ma ne parleremo più avanti.

Ogni parola è di troppo.

2011-09-26T14:24:00.001+02:00

Io non sono un lettore storico di Tex.
Sono della generazione di Dylan Dog.
Ma ho letto Tex, Mister No, Zagor, Nick Raider, Nathan Never... più o meno con continuità ma ho letto praticamente di tutto.
C'è un pezzo importante del mio immaginario lì dentro, l'alfabeto del mio modo di sognare le storie e i motivi della mia scelta di diventare sceneggiatore. A prescindere da quasliasi valutazione o commento, la morte mette di fronte a un fatto molto banale: senza di lui tutto questo non ci sarebbe stato. E tanto basta.

Mr. Royal.

2011-09-24T09:04:00.006+02:00

Forse ne avevo già parlato prima, ma finalmente Mr. Royal fa il suo debutto ufficiale con una conferenza stampa che si terrà martedì 27 Settembre 2011 ore 11:30 presso la Sala Vesuvio dell’Hotel Royal Continental di Napoli.

Essere coinvolto da Andrea in questo progetto è stato molto divertente.
In primo luogo perchè è stata una prima occasione per collaborare con Skop, un disegnatore al quale 'fecevo la bava' da un bel po' di tempo, in secondo luogo perchè lavorare sul ritmo di storie autoconclusive di due tavole dal formato piuttosto strutturato e rigido è stato un ottimo esercizio. Più sono i vincoli più è divertente muovercisi in mezzo. Il risultato secondo me è un buon esempio di come usare il fumetto (di alta qualità) in un contesto pubblicitario. Input chiari, obiettivi chiari e proporzionati al media, lavoro artistico onesto e di alto livello.

L'albo cartaceo verrà diffuso, direi, su diversi treni Freccia Rossa, in una tiratura decisamente considerevole. Se viaggiate tra Milano e Roma o tra Roma e Napoli tenete gli occhi aperti.

Quello digitale potete leggerlo qui.

Vampiriamo (-30 gg)

2011-09-09T10:33:00.003+02:00

Per chi non lo sapesse qui a Modena si respira aria di vampiri da un po' di tempo. Da quando Claudio Vergnani ha iniziato a raccontare il volto oscuro della nostra provincia ci siamo resi conto di essere infestati peggio di un paesino dei Carpazi a mezzanotte!

... dopo questa intro stile "angolo della posta di Dylan Dog" qualche dettaglio concreto sul concorso e sulle iniziative che, nei paraggi di Halloween, verranno ospitate dalla Biblioteca Crocetta.
Intanto incollo di seguito il testo con le info per riguardanti il concorso.

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VampiriaMO è un concorso di arte grafica aperto a tutti i disegnatori dai 16 ai 99 anni.
Tema del concorso: I vampiri a Modena.
Ogni concorrente può partecipare con una sola tavola A4 (21 x 30 cm) a tema vampiresco e ambientazione modenese. La tavola dovrà essere consegnata o inviata in formato cartaceo alla biblioteca Crocetta, corredata da nome, età e recapiti dell’autore (e-mail e telefono).
Data limite per la consegna: sabato 8 ottobre 2011.
(In caso di spedizione postale, farà fede la data di spedizione).
Le opere selezionate verranno esposte presso la biblioteca Crocetta dal 17 al 29 ottobre e saranno votate dai visitatori della mostra.
L’opera vincitrice verrà premiata con un ‘misterioso e agghiacciante’ oggetto durante un evento che si terrà in autunno sempre presso la biblioteca Crocetta.
Tutte le tavole consegnate entro la data limite dell’8 ottobre confluiranno in un e-book ottimizzato per iPad scaricabile dall’Apple Store e dal sito delle Biblioteche del Comune di Modena (www.comune.modena.it/biblioteche).
Materiali, sfondi e ‘ispirazioni’ su: www.comune.modena.it/biblioteche/vampiriamo NOTA BENE I concorrenti cedono alla redazione del concorso tutti i diritti di riproduzione su supporto cartaceo e digitale delle tavole inoltrate, limitatamente ai fini pubblicitari e documentari inerenti il concorso stesso.
Gli originali potranno essere ritirati in biblioteca al termine della mostra.

Biblioteca Crocetta - via Canaletto 108 Modena (Palazzina Pucci, ex Mercato Bestiame) - Tel.: 059 203 3606 Orario di apertura: da lunedì a venerdì dalle 14.30 alle 19 giovedì dalle 9 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 19 • sabato dalle 9 alle 12.30

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La pagina ufficiale la trovate qui, mentre il bellissimo Nosferatu che campeggia sul volantino è un gentile omaggio di Piero Ruggeri.

Il libro dell'estate.

2011-09-02T12:40:00.000+02:00

Quasi me lo dimenticavo. Volevo dedicargli un post ad hoc e quasi me lo scordavo. Pensa te.

Pascal Garnier io proprio non lo conoscevo. Elisa mi ha passato il libro mentre eravamo da Feltrinelli a goderci l'aria condizionata. Bello il titolo, bella la copertina (e poi non facciamo i sofisti che personalmente, almeno la metà dei libri di autori 'nuovi' io li scelgo così, attratto da titoli e copertine, come una zanzara dal faretto della morte...). Bella l'introduzione.
Lo compro.

Il romanzo è splendido. Una sequenza d'apertura potente (ma dolente) come quella, mai superata, di "Posizione di tiro" di Manchette. Una storia che trasuda disperazione, molto 'francese', priva o quasi del minimo spiraglio di luce o della minima concessione al lettore, eppure a tratti comica. Ingredienti: la provincia francese, un killer prossimo alla pensione che già a pagina 20 ci rivela il proprio epilogo esistenziale, un ragazzo un po' semplice, una madre anziana (che sembra un relitto beccheggiante) e una giovane donna più o meno in fuga (che sembra un salvagente).

Leggo in quarta che Garnier, da poco deceduto, è un autore molto prolifico e che ISBN pubblicherà altri suoi titoli. Questa è una buona notizia, l'unica forse nel panorama nazionale in questi giorni.

Di ritorno (3).

2011-08-30T11:48:00.000+02:00

Approfittando della calura notturna di questi giorni ho finito "Games of thrones" e "Falling Skyes". Perfetta la prima (un bel fantasy politico con poche concessioni al magico) in crescita la seconda (l'ultima puntata almeno fa ben sperare), anche se, come per "The walking dead", trovo sconcertante la capacità di inserire in una prima stagione di 10 episodi appena, almeno 3\4 puntate assolutamente di riempimento. Va bene la crescita lenta delle sottotrame... ma vabbè.

Di ritorno (2).

2011-08-27T11:09:00.000+02:00

Sulla spiaggia e in treno ho avuto abbastanza tempo per leggere.

Mi sono concesso un altro volume di Mankell ("La Leonessa Bianca").

Inciso: mi rimangono solo 4 volumi di Wallander da leggere, e questo mi rende un po' triste (ma sto meditando di rimpiazzarli con la serie Sjöwall e Wahlöö, Sellerio).

Cerco di tenermi i libri di Mankell per i periodi di ferie perchè sono rilassanti, avvincenti e non ossessivamente tempestati di colpi di scena. Come forse ho già scritto in passato, Mankell spende pagine su pagine per farci ascoltare i pensieri dei suoi personaggi, i loro discorsi, le loro ipotesi, conferendo alla narrazione un ritmo progressivo e piacevole. "La leonessa bianca" non fa eccezione: racconta una vicenda di respiro internazionale (con degli approfondimenti sul tema, particolarmente caro all'autore, del Sud Africa) e al tempo stesso segna un passaggio importante nella vicenda personale e privata del protagonista. Momento topico (da "I delitti della terza luna" di Harris in poi, direi): l'assassino si accanisce contro la famiglia del protagonista.

"Il Leopardo" di Jo Nesbø (secondo libro della mia estate cilentana) parte da lì. Harry Hole, detective talentuoso e maledetto (ma và?), è a Singapore immerso tra alcol e droghe (ma và?) per dimenticare le vicende del romanzo precedente (pubblicato però da Piemme) dove l'efferato serial killer Uomo di Neve ha minacciato la sua famiglia. Torna inevitabilmente in azione su un nuovo caso (ma và?). Rispetto a Mankell, Nesbø è sicuramente più pop (e più legato al modello originale de "Il silenzio degli innocenti"), non lesina i colpi di scena e le costruzioni complesse (ai limiti della credibilità) e dribla in modo un po' scoperto le insidie del vero procedural (che invece Mankell inserisce in modo brillante e coerente). "Il Leopardo" merita sicuramente la lettura, è un buon giallo con qualche invenzione e qualche colpo di scena decisamente riusciti. Immagino piacerà molto a chi ha apprezzato "Tre secondi" di Roslund & Hellström. Se invece siete degli estimatori di Anne Holt e del noir nordeuropeo meno hollywoodiano allora è sicuramente preferibile il libro di Mankell. Che poi a me, per qualche motivo, ha ricordato "Il quarto protocollo" di Forsyth, un libro che ho amato moltissimo.

Sulla scia dell'entusiasmo (questi erano comunque due bei libroni e sono volati via pagina dopo pagina in pochi giorni) mi sono buttato su "Educazione Siberiana" di Lilin. Interessantissimo ma narrativamente faticoso, un diario con il ritmo di un saggio... Ero a pagina 80 quando sono arrivato allo Joggi Avant Folk Festival. Ho visto il programma e ne ho approfittato per comprare "Arrovescio" di Francesca Chirico (Rubettino). L'ho letto al volo in vista della presentazione del giorno dopo (ma il giorno dopo sono rimasto 'ammare' quindi me la sono persa): delicatissimo, ironico e scandito da un linguaggio evocativo il libro della Chirico merita sicuramente. Caso ha voluto che dopo qualche giorno mi sia trovato a Badolato, dove il romanzo è ambientato, davanti a una tabaccheria che ospitava una piccola mostra di fotografie d'epoca, tra le quali alcune immagini dello "sciopero arrovescio" degli anni '50. Una storia bella, importante nella sua semplicità e splendidamente raccontata.

"Educazione siberiana" è lì sul comodino. Adesso lo finisco. Forse.

Di ritorno (1).

2011-08-25T10:44:00.000+02:00

Agosto è stato decisamente generoso quest'anno. Sono passato da Palinuro a Joggi a Torre di Ruggiero nell'arco di dieci giorni. Paesaggi, persone. Una vacanza decisamente più ricca delle aspettative. Di ritorno a Modena mi sono rimesso al lavoro sulle cose rimaste in sospeso.

Mi sono accorto che alla fine non ho mai pubblicato due post che avevo in bozza e che faccio confluire qui. Poco prima di partire per le ferie ho avuto modo di rileggere "Zigo Stella". Un volume di una densità impressionante che in effetti va riletto almeno un paio di volte per essere apprezzato appieno. Maurizio Rosenzweig dispiega una potenza visionaria da guerra mondiale. In questo volume, sul piano visivo, c'è tutto: tavole che sembrano uscite da un libro di favole per bambini, visioni fantastiche e fantascientifiche da kolossal, scorci underground... Sul piano narrativo, complice anche un'impaginazione decisamente coraggiosa, le invenzioni si moltiplicano e la storia di Zigo si snoda arricchendosi di comprimari, sottotrame, parentesi e inserti. Bellissimo.

Altra lettura che è rimasta "in bozza" è "Retrivers" (sempre per Edizioni BD) di Matteo Scalera. Non sono ancora usciti tutti i volumi ma l'ormai prossima Lucca potrebbe essere un'ottima occasione per mettersi in pari... Matteo, oltre ad avere l'innegabile pregio di essere emiliano (vabbè di Parma, ma sempre emiliano è), è una delle matite più interessanti e versatili sulla piazza. In "Retrivers" si è cimentato anche con soggetto e sceneggiatura con ottimi risultati: è confortante verificare ogni tanto come ci siano autori italiani che riescono a inserirsi in un contesto culturale (e in questo caso parliamo dell'immaginario supereroistico da Ultimates a Next Wave) reinterpretandolo in modo efficace. A dimostrazione che è possibile scrivere di supereroi come oltre oceano (se non meglio). Sulla storia nel complesso scriverò quando sarà finita, ma i volumi usciti finora sono veloci, divertenti e disegnati magistralmente (e devo dire che il bianco e nero rende decisamente giustizia all'evoluzione del tratto di Matteo che, soprattutto sul piano dell'inchiostrazione, si è leggermente 'sporcato' crescendo in drammaticità e efficacia). Consigliatissimo.

Vacanze.

2011-08-02T18:04:00.000+02:00

Ho fatto un giro in Slovenia, sto cercando di finire un po' di cose. Nel dubbio comunque, almeno per tranquillizzare il mio senso di colpa, chiudo i battenti fino a fine mese. Buon Agosto a tutti.

Falling.

2011-07-02T08:54:00.000+02:00

Seconda puntata. Immagino che tutti ci si aspetti qualcosa di estremamente intelligente da questa serie. Per ora ha aggiunto un sottile velo di Battlestar Galactica nelle dinamiche tra i personaggi. Un medico dalla moralità compromessa al lavoro sui segreti degli alieni. La dialettica civili militari. Vedremo.

Pic.

2011-06-27T10:14:00.000+02:00

Una mattinata bellissima. Tanta ombra, disegnatori rilassati, pubblico felice. Tappeti con libri della biblioteca e bambini intenti a disegnare, artigianato un trendy ben selezionato, ciliegie e ottimi panini al salame. Non ero mai riuscito a visitare il Pic Nic Festival ma credo che dall'anno prossimo diventerà un appuntamento fisso. Complimenti a Corrado e a tutta l'Associazione, un format geniale, ben organizzato e, nella sua semplicità, gradevolissimo.

Falling.

2011-06-26T14:00:00.000+02:00

Prima puntata guardata al volissimo. Tutto molto solido, molto curato. Bello il cast e precisa la messa in scena. Buona la caratterizzazione dei personaggi. Però mi rimane un dubbio. C'è qualcosa di molto simile agli inizi di Caravan (Sergio Bonelli Editore) o della sfortunata trasposizione di The Walking Dead... è tutto al posto giusto ma giusto al punto che sembra tutto un po' troppo prevedibile. Il militare con tendenza autoritarie, alieni a sei zampe, figli adolescenti e ribelli, umani che hanno approfittato dela caos per imbarbarirsi. Spero davvero (e ne sono quasi sicuro visti i nomi coinvolti) che non sia tutto qua. Vedremo.

L'ìle San Sourire.

2011-06-24T13:59:00.000+02:00

La trovate recensita dal sottoscritto qui.

Say it cLoud!

2011-06-20T09:08:00.000+02:00

A parte il gioco di parole un po' così, questo è il titolo del progetto di App sociale col quale abbiamo partecipato al concorso Ideamocracy.

I dettagli del progetto si possono approfondire sulla pagina dedicata, la sostanza comunque è che ci siamo vinti un iPad2 che dovrebbe arrivare a giorni. La premiazione è stata interessante, o meglio, è stato interessante scoprire più nel dettaglio gli altri progetti e conoscere un po' di persone... Poi se vogliamo proprio dirci che il web salverà la democrazia, ecco... Magari no.

Va benissimo confrontarsi e usare i social come palestra e incubatore di idee ma... ragazzi. Siamo in Italia. Siamo vecchi (statisticamente) e indietro dal punto di vista infrastrutturale più o meno come la coda del porco (è una stima approssimativa). Lo dimostra il fatto che un concorso del genere raccoglie più di cinquanta progetti dai quali si potevano ricavare una decina di app interessanti e funzionali e come premio non promette la realizzazione (quantomeno dell'app vincitrice) ma 3000€. E agli altri 4 selezionati un iPad2. Che se ci pensate bene è un po' un premio da scuole medie no? Fai un disegno sulla natura e ti regalo una lampadina a basso consumo. Non è una critica alla Regione o a chi ha organizzato il tutto (inappuntabile e precisissima la gestione di tutto il concorso) ma un dato di fatto: realizzare le 5 app vincitrici probabilmente sarebbe costato come asfaltare un chilometro di strada o uno spicchio piccino picciò di rotatoria. Per questo suona strano che gli interventi del dibattito parlassero del web sociale come di una realtà di cui prendere atto e con la quale fari i conti. Per quello che posso vedere, nonostante gli sforzi e le intuizioni di tanti volonterosi, siamo ancora al livello di impatto che può avere, appunto, il disegno di un bambino delle elementari. Pacca sulla spalla e caramella. Detto questo comunque è stata un'esperienza positiva che ha avuto il pregio di far conoscere tra di loro un po' di teste giovani.

Being wired.

2011-06-16T08:41:00.001+02:00

Come dicevo qualche tempo fa non riesco mai a essere del tutto allineato con l'attualità dell'intrattenimento. Vedo film spesso in DVD, leggo libri mesi dopo la loro uscita e le serie... beh, l'ultima serie vista in tempo reale credo sia stata X-files. Quindi inevitabilmente arrivo un po' lungo. Però me le gusto.

Mi mancano dieci minuti alla fine dell'ultima puntata dell'ultima stagione di "The Wire", quindi ne approfitto per scrivere prima di soccombere alla nostalgia di McNulty e Bubbles. Non c'è moltissimo da dire se non che si tratta di cinque stagioni semplicemente eccezionali, senza sbavature, ricche di un bestiario umano molteplice (leggi: 'una caterva di personaggi'), sceneggiate in modo inappuntabile, serrate, corali e soprattutto molto, molto credibili (ammettiamolo, per quando Vick Mackie abbia lasciato un vuoto incolmabile, The Shield non brillava per rigore procedurale). Consigliatissima.
Per la cronaca quello nell'immagina è Omar. E se non sai chi è non conti.

Il mio amico Leonardo (lo so, mi ripeto, ma se Leo è un genio mica è colpa mia) definì "Supernatural" la serie per "chi trovava Buffy troppo difficile". Ecco "Being Human" è all'altro estremo. Sta ai vari "Buffy" & Co. (detto senza alcun disprezzo) come "Misfits" sta a "Heroes". Ha qualche sbavatura di troppo sul fronte sentimentale (ma è quasi impercettibile), ma per il resto funziona, è veloce, curata, abbastanza spericolata per stupire e spaventare (non sempre, ma piuttosto spesso). E poi ha il merito di aver messo in scena uno dei vampiri più interessanti degli ultimi tempi: Herrick (soprattutto in preda all'amnesia) è un personaggio terrificante. Non è alto e tenebroso e no, non è affascinante. Un tipo di mezza età, cicciotto, stempiato e pallidino, uno che starebbe bene in curva a tifare Manchester con otto birre in corpo. Ma vecchio di duemila anni, un vero bastardo. Nota a margine, pare faranno un remake made in USA. Per darvi un'idea della mia fiducia nell'operazione riporto sotto il volto delle due versioni, UK e USA, del vampiro Mitchell. Giusto per dire che per sconfiggere la Madre Patria non è che basti sembre buttare due casse di thè a mare.

Non votare è da coglioni.

2011-06-11T11:00:00.000+02:00

Non è che sia una frase particolarmente intelligente o profonda. E non è che poi uno possa stare a spiegare perchè e per come, perchè se chiedi il perchè allora manco vale la pena...
Però stringi stringi, è così. Non contan gli alibi standard del 'ritorno al privato': stanchezza, disillusione, sfiducia. Quelli puoi continuare a manifestarli, ma dopo aver votato.

I cani di Riga.

2011-05-28T13:32:00.000+02:00

Dicevo che stavo leggendo "I Cani di Riga" di Mankell.

La serie dedicata all'ispettore Wallander gode di una certa dose di fortuna per quanto mi riguarda. Il primo libro l'ho letto in viaggio di nozze in Svezia, contesto psicologico e geografico assolutamente ideale. Le copertine poi mi piacciono davvero molto nella loro semplicità un po' offensiva e anche la carta un po' grigia dell'edizione tascabile (non MAXI) non è affatto male. Non sono cose trascurabili perchè, alla fine, l'oggetto libro è fatto di tante cose, il testo, almeno per me, è solo una di tante. Forse la più importante, ma non sempre.

(alcune pagine del Signore degli Anelli sono e rimangono un pacco, ma averle lette di nascosto sotto le coperte con una lucina a molla dal voltaggio ridicolo le rende praticamente immortali.)

La saga di Wallander dicevo.
L'ho letta in disordine. Penultimo, secondo e ora il quinto. Ma non importa più di tanto. Mi sto perdendo forse la graduale evoluzione del personaggio, del suo rapporto col padre e con la figlia, del suo precario stato di salute... ma tutto sommato non è un problema.
E questa tutto sommato non è neanche una recensione de "I Cani di Riga". Non li recensirò tutti ad uno ad uno ma avevo comunque voglia di parlarne perchè rappresentano una magistrale narrazione dei percorsi mentali e del progressivo lavoro di ricostruzione che caratterizza il lavoro di indagine come tutti lo immaginiamo. C'è il dipartimento di polizia, ci sono i problemi sindacali, i turni, tutto ciò che fa grande un certo tipo di procedural appunto. Ma c'è anche la voglia di parlare del mondo, di uscire dalla Svezia, ogni tanto, con inserti di azione internazionale.
Ne "I cani di Riga" ci troviamo per dire sbalzati a Riga in una parte di romanzo che ha quasi dell'incredibile per lo scarto di ritmo che produce rispetto alla precedente, tanto che potrebbe sembrare quasi posticcia se non fosse che, in ultima analisi, è la quiete esatta e rasserenante dell'ambientazione principale a essere in qualche modo "fuori tono". Nei romanzi che ho letto finora la gente muore, ovviamente. Ci sono anche dei serial killer. Ma c'è anche uno scenario sociale che, per quanto in caduta libera verso una progressiva barbarie (almeno secondo l'autore), risulta talmente confortevole da creare delle fortissime differenze di intensità e di ritmo all'interno della narrazione.
Sopra a tutti, trnoeggia lui, Kurt Wallander, commissario rotondetto e umanissimo, incredibilmente noir nel suo costante travaglio personale, nel suo umano soffrire e nel suo intestardirsi oltre misura.
C'è davvero un po' di tutto nei romanzi di Mankell, l'esotismo dolente di una nazione dove le cose, (fino a prova contraria) funzionano, un protagonista noir ma non dissennatamente autodistrittivo, uno sviluppo serrato e realistico nel racconto delle indagini e qualche impennata di genere, che non guasta mai. Consigliato, soprattutto in vista dell'estate.

Finito Mankell e la Holt giuro che recupero in modo più filologico la questione del noir nordeuropeo.

Furor.

2011-05-27T13:28:00.000+02:00

I personaggi (e le loro micro storie) che abitano nel blog di Alle secondo me meritano proprio di essere lette. La fantasia quando è così rigogliosa può fare l'effetto di una buona tisana.
Il mio preferito comunque rimane Furor Caprone.

Buika.

2011-05-26T13:07:00.000+02:00

Non credo di averne mai parlato da queste parti, ma qualche anno fa rimasi letteralmente folgorato dal film "Buena Vista Social Club" di Wenders. Credo, tra l'altro, sia uno dei 3 film che ho visto al cinema con il mio amico Luca in ormai venti e passa anni di frequentazione (l'altro era "The Cube" e l'altro ancora "Freddy contro Jason", giusto per capirci). Acquistai subito l'album (il film è una specie di documentario, una sorta di contenuto extra rispetto a una colonna sonora immensa) e il libro degli spartiti. All'epoca andava un sacco comprarsi il libro degli spartiti, c'era internet ovviamente, ma la scelta di chords gratuiti online era piuttosto ridotta. Quindi se volevi suonare qualcosa o trovavi le fotocopie o spendevi quindici\venti mila lire o ti accontentavi delle canzoni inserite nei canzonieri dell'ACR (che spiega come mai molti dei miei amici siano cresciuti sapendo suonare canzoni che non avevano MAI sentito come "La pulce d'acqua" di Battiato). Vabbè.

Fatto sta che l'album in questione rimane uno dei pochi che conosco quasi a memoria e che la prima nota della chitarra di Ray Cooder in "Chan Chan" mi mette ancora i brividi. Da quel primo album ne sono nati diversi altri creando un revival piuttosto commerciale di un certo tipo di musica cubana (argomento che ignoro, ma immagino che il filone "buena vista" sia un 'certo tipo' di musica cubana...). A distanza di anni Elisa mi ha fatto sentire questo brano. Sentito per radio un giorno e poi inseguito a suon di podcast di RadioTre per scoprirne gli estremi. Si tratta di "El ultimo trago" nella versione di Buika e Chucho Valdes. Impressionante. Stesse emozioni della prima volta che ho sentito "Chan Chan" nella versione Cooder / Segundo.
Aspetto di trovare l'album e spero sia all'altezza di questo pezzo.

PS . Probabilissimo che il pezzo sia arcinoto, ma come avrete notato non è che mi riesca proprio sempre di leggere\vedere\ascoltare le cose in tempo reale.

Alla fine di un giorno noioso.

2011-05-16T09:54:00.000+02:00

Non è ancora una recensione. Ma l'ho divorato in una notte (ok, mi ero anche strinato sulla spiaggia quindi non avrei dormito comunque ma sarei stato sveglio comunque...). La nuova avventura di Giorgio Pellegrini è veloce, violentissima e gelida. Pellegrini è talmente fastidioso e crudele che si sta male nello scoprirsi dalla sua parte. D'altronde, sull sfondo assolutamente reale e credibile di un Veneto\Italia totalmente allo sbando, ci rimedia pure una bella figura. E questa è la lezione più dura. Non lo consiglierei agli stomaci più deboli (è decisamente più diretto e crudele di molte altre opere dello stesso autore).

Parentesi. Un giorno capirò come due persone (per quel poco che ho potuto vedere) umanamente incantevoli come Massimo Carlotto e Valerio Evangelisti riescano a creare su carta gli unici bastardi imperdonabili e irredimibili della letteratura italiana. O forse se avrò occasione lo chiederò a loro, anche se la risposta mi spaventa un po'.

PS - In parallelo sto leggendo "I cani di Riga" di Henning Mankell. Altro pianeta, altra durezza dei personaggi. Ma conferma che, a tutte le latitudini e in tutte le sue declinazioni, il noir rimane il genere etico per definizione. Magari ci sarà anche modo di riparlarne.

Prima!

2011-05-03T09:44:00.001+02:00

Finalmente esce la mia prima (spero non ultima) recensione su Lo Spazio Bianco. Le prossime saranno sempre su volumi francesi, inediti (si suppone per poco) in Italia. Trovate la recensione di Yaxin Le Faune qui.

Dimenticavo.

2011-04-27T23:23:00.000+02:00

Anche "The Town" di e con Ben 'mascella' Affleck è un bluff. Film lesso, già visto e poco emozionante. Tutto qui.

Lasciami uscire.

2011-04-26T22:57:00.000+02:00

A me "Lasciamo entrare" era piaciuto davvero tanto. Come a molti altri, in effetti. Speravo che John Ajvide Lindqvist diventasse un appuntamento fisso eccetera eccetera. Così sono entrato in questo "Il porto degli spiriti" armato delle migliori intenzioni. Peccato.

Molto peggio di un brutto romanzo: un romanzo che vorrebbe tanto essere bello e quasi ci riesce. Ma in quel quasi c'è abbastanza per seppellire tutte le quattrocento e passa pagine di questo romanzo. Vuoi scrivere una storia corale, rendere protagonista un intero paese? Ti capisco. Ma...

Ma non ti chiami Stephen King. Vuoi soffermarti in tante storie dentro la storia che buttano uno sguardo sul passato quando le cose brutte che stanno succedendo nel presente si sono timidamente manifestate? Ok.

Ti ho già ricordato che non ti chiami Stephen King, vero?

Vuoi metterci un po' di magia? Va bene. Però con garbo, porca miseria: il mare diabolico sconfitto da uno spiritus? Un po' come dare in mano una pistola laser a Johnatan Arker prima di quel famoso viaggio in Transilvania, no? C'è troppo "vorrei essere lo Stephen King del nord europa" in questo romanzo per poterne dire bene. C'è dentro "IT", "A volte ritornano", "Cose preziose"... il tutto mescolato con poca grazia. Peccato. Davvero un peccato.

TWA.

2011-04-18T18:32:00.000+02:00

"The Walking Dead" continua a essere uno dei miei fumetti preferiti, anche se non lo consiglierei ai minoti di venticinque anni eccetera eccetera. Non ho niente di interessantissimo da aggiungere in merito rispetto a quando circola in rete.
Sulla prima stagione della serie TV ho pochissimo da aggiungere rispetto a quanto pubblicato qui qualche mese fa. Solo una cosa.
Sarà che Lost mi è rimasto impresso sulla retina come il sole di mezzogiorno, ma non avete provato anche voi* un fortissimo senso di deja vu? L'accampamento fuori dalla città, con la gente raccolta in piccoli capannelli lineari come se fossero su una spiaggia (ma come si tira su un accampamento a questi non gliel'ha insegnato quel burino razzista di Merle?), il tizio legato all'albero, il dottore solo soletto sotto terra che svolge i suoi compiti introdotto da una simpatica musichetta... in una serie visivamente fiacca, che non prova neanche a sfuggire a uno, dico uno, dei luoghi comuni del cinema zombie, p triste che molte delle poche sequenze 'diverse' siano un ricicciamento di Lost. E con un patatone come Darabont di mezzo non si può trattare di un sottile gioco postmoderno o di una strizzata d'occhio: è che è proprio un regista lesso. Tipo quando hai le patate a bollire e la forchetta entra facile facile. Ecco, in Frank Darabont la forchetta entra che è un piacere. Così la chiudiamo pure in stile zombie. Obrobrio.

* il "voi" in questo caso è piuttosto ironico. Questo blog lo leggono in dieci persone, delle quali forse 4 hanno visto qualche puntata di Lost e forse 1, mezza puntata di TWA.

Spazio.

2011-04-01T19:07:00.000+02:00

Da qualche giorno c'è una mia biografia qui.
Cosa che mi onora e che spiega come mai per un po' non ci saranno recensioni di volumi francesi da queste parti.

Buenos Aires.

2011-03-31T14:15:00.000+02:00

Venerdì sera alla Tenda di Modena, avrò il piacere di incontrare Paolo Maccioni e di parlare con lui del suo "Buenos Aires troppo tardi". Non è proprio una cosa banale perchè il testo è densissimo di riferimenti alla letteratura argentina e alla storia del paese. Strano come questo tema della desapareccion torni fuori a intervalli regolari nel corso della mia vita. Dalla professoressa della tesi, a Milano, amica di famiglia dei Bechis. Al primo progetto che portava con sè ad Angouleme Andrea Riccadonna, l'anno che ci siamo conosciuti. All'incontro con Carlotto con "Le irregolari". Passando per il fatto che mia madre in Argentina ci ha fatto le elementari. Boh. Dovrò ragionarci su. Intanto consiglio il libro, un viaggio letterario denso in una Buenos Aires cangiante e a tratti spettrale.

Primo e terzo.

2011-03-30T18:44:00.001+02:00

Il gioco di parole è tremendo, ma volevo recensire sia "Primo" di Rizzo e Bonaccorso che il terzo volume di Milano Criminale di Cajelli e Ferrario. E quindi, primo, terzo... vabbè.
Il volume dedicato a Primo Cossi, il supereroe fascista, è molto interessante e ha un solo grande difetto: è breve. L'escursione dagli anni '40 a oggi del granitico kamerata passa in un lampo. Sarebbe stato bello leggersi qualche pagina in più ambientata nel periodo fascista, ma tant'è. Di più, sarebbe stato bello sbirciare nel futuro e superare l'oggi e scoprire insieme cosa farà Primo Cossi "domani". Una mezza idea ce l'avrei... vedremo.
Spettacolari le tavole di Bonaccorso dinamico e funzionale nella costruzione all'americana.
Il terzo capitolo di Milano Criminale ha un altro grande difetto: è arrivato tanto (troppo) tempo dopo gli altri due volumi. Spero in una raccolta in volume (a breve) perchè, letta nel suo insieme, la storia acquista valore, piani di lettura e mescola suggestioni poliziottesche a una lettura politica di quegli anni non banale.
Micro critica a entrambi i volumi (vera stavolta): le copertine. Nel 'Primo' caso bella ma non abbastanza 'littoria' (almeno per i miei gusti), per Milano Criminale, leggermente inferiore alle prime due (che erano dei gioiellini di grafica pop).

Ieri, oggi e domani.

2011-03-18T17:14:00.000+01:00

C'è bisogno di scuse? Beh, sì. Perchè avevo preso un bel ritmo e poi l'ho interrotto. Ma ho avuto i miei buoni motivi, ieri sono statto tutto il giorno al Children's Tour di Modena allo stand di Comicom (presso lo spazio del CSI) e domani ho il mio piccolo speech al Know Camp 2011 (ore 12,00 in Camera di Commercio, in via Ganaceto, 134 a Modena, Sala A). Poi mi rimetto a fare i compiti, promesso. Moan.

Brevi da Milano.

2011-03-14T09:23:00.000+01:00

A Milano pioveva ieri. Quindi era tutto perfetto: grigio e acquoso come ricordavo dai tempi dell'università. Non ero mai stato a Cartoomics e devo dire che sono piuttosto d'accordo con quanti me lo sconsigliavano. Sarà il quartiere fieristico in dismissione, sarà la vicinanza di un evento di non meglio identificati oggetti e amenità country-fai-da-te, saranno le strutture espositive galleggianti in mezzo a uno spazio smisurato... Comunque non mi ha entusiasmato. Peccato. Per fortuna c'erano un sacco di facce simpatiche.

Ho recuperato diversi volumi che aspettavo da un po' ("Primo" di Rizzo e Bonaccorso e il terzo volume di Milano Criminale, su tutti) e di cui parlerò poi. Mi sono però letteralmente divorato il secondo libro dedicato a Jonah Martini, il personaggio creato da Alex Crippa (e visivamente dal grande Alfio Buscaglia). Ai disegni di "Gli Eletti" (Renoir) troviamo Sergio Gerasi, solido, efficace e fedele al personaggio (cosa non banale se si confronta lo stile di Sergio a quello di Alfio). La vicenda è articolata, complessa e trattata in modo completo con una dimensione corale che appassiona: avete presente quando Stephen King decide di mettere in scena un intero paesino? Ecco lo spirito è quello (e, no, Gli Eletti non è un tomo di 500 pagine!). Il protagonista si trova (come nel precedente volume) a entrare in una comunità chiusa, dalle dinamiche consolidate, anche geograficamente isolata... alcune delle milgiori puntate di X-Files che ricordo hanno la stessa dinamica. C'è quel sottile senso del mistero 'sulle colline dietro casa' che ha fatto la fortuna di Eraldo Baldini. Quindi lettura assolutamente consigliata. Dirò di più.

Jonah Martini è uno di quei progetti che mi fanno un po' pensare. In un mondo perfetto sarebbe già una serie regolare, lautamente finanziata e magari pronta per una trasposizione televisiva. Sì perchè le avventure di Jonah Martini sarebbero perfette per una serie tv di quelle toste, di quelle che 'manco sembrano fatte in Italia'. Non manca nulla: il personaggio è intrigante, le location sono reali, vicine (e credo anche sostanzialmente low cost), le vicende camminano sul filo sottile del paranormale (anzi del religioso, che è ancora meglio) e della ricostruzione storica, senza alcuna concessione alla trovata facile o al facile colpo di scena.
Una serie di sei episodi, prodotta da Pupi Avati. Magari.

Prima o poi.

2011-03-04T10:29:00.000+01:00

Devo pensare ad archiviare meglio la rassegna stampa (per quanto esigua) dei progetti. Pare faccia curriculum, ma al tempo stesso qui forse è un po' autoreferenziale. Quindi, promesso, segnalo un'ultima intervista su Macbeth qui e poi la smetto. Giuro.

Essere citati.

2011-03-01T16:25:00.000+01:00

Fa un po' impressione. Soprattutto da un blogger di un'altro paese, che si è preso la briga di leggere cosa pensavo e di tradurlo. Buffo, no?

Appena lo vedo vi dico meglio.

2011-02-28T09:15:00.000+01:00

Post autoerotico e un po' banale. Per ora se ne parla un po' qui, qui e qui. E bravo Macbeth.
Le prossime recensioni forse non si troveranno più qui, ma altrove. Vediamo. A presto.

Settimana fiacca.

2011-02-25T18:33:00.000+01:00

Lato blog dico. Perchè nel mondo reale sono successe un sacco di cose. Intanto vi faccio vedere questo bel montaggio del Macbeth che ho realizzato insieme a Cesare Buffagni (altre notizie qui).

Del resto parliamo la settimana prossima. Spero.

Macbetto.

2011-02-18T11:32:00.000+01:00

Visto che è ufficiale (il primo annuncio qui) posso darne comunicazione. Sarà dato alle stampe a breve l'adattamento del "Macbeth" di Giuseppe Verdi realizzato insieme a Cesare Buffagni. Abbiamo corso un bel po' per chiuderlo in tempo ma il risultato ci ha ampiamente ripagato dello sforzo. Lo stile grottesco\moderato di Cesare (e uno studio piuttosto attento di alcune soluzioni di Esinser nella costruzione della tavola) ha reso il testo del libretto (in un italiano non proprio attualissimo, diciamo) con il sapore di un fumetto d'altri tempi sapendo al tempo stesso ammiccare all'immaginario contemporaneo. Non so come sarà distribuito (penso nel circuito locale) e quanti lo leggeranno, rimane il fatto che questo tipo di lavori, per un momento, fanno sognare un'altra Italia. Quella dove i Toppi e i Battaglia adattavano e raccontavano su riviste per bambini. Non 'da' bambini.

Non bisogna infierire.

2011-02-17T15:17:00.001+01:00

Però questa cosa merita un approfondimento.
Premessa doverosa: massimo rispetto per Marius, il giovane "fumettista" di Aversa. Eroico. Ho avuto modo di visitare brevemente la zona e di respirare un po' l'aria del luogo e un'iniziativa del genere è sicuramente importante. E coraggiosissima.

Le mie perplessità sono sul taglio dell'articolo di Claudio Papaianni.
Primo brivido. Nell'articolo si legge "La droga ha su di lei l'effetto contrario: è la sua kryptonite che le dà i superpoteri che ne faranno la paladina dell'anticamorra a fumetti. "
Lasciando perdere la forma. La kryptonite non conferisce poteri. Almeno, a Superman li toglie. Non è una differenza da poco. Nello specifico, se scrivi di fumetti, è una roba mediamente grave. Più o meno come se un giornalista di cronaca politica sostenesse che il Presidente del Consiglio presenta il TG4. Un articolo di questo tipo però credo faccia male sia a Marius che al fumetto in generale. Partiamo dal fondo. Un editore c'era ma poi si è tirato indietro. Suono di violini. Forse perchè spaventato da minacce da parte della criminalità organizzata? Boh. Possiamo uscire di metafora? "Violet" non è un fumetto pubblicabile. Il livello tecnico è quello di un prodotto medio da fanzine, il disegno è insicuro, quando è efficace il sospetto di una 'forte' ispirazione a tavole esistenti è pesante... insomma, che parli o meno di Camorra non è un prodotto pubblicabile. Progetti ben più professionali rimangono senza editore e senza ingerenze della criminalità organizzata.

Questa critica non è rivolta a Marius ma al suo recensore. L'autore ha tutto il diritto di essere acerbo o di voler esprimere nel proprio linguaggio un dissenso e una posizione rispetto a un tema assolutamente prioritario come la lotta alla criminalità organizzata. Il giornalista non ha invece, secondo me, il diritto di presentare questo come un fumetto pubblicabile e Marius come un giovane fumettista. Sarebbe bastato un "nonostante la giovane età" o "nonostante lo stile acerbo"... e avrebbe reso un ottimo servizio a un progetto coraggioso. Sarebbe bastato non porre il problema del "perchè non trova un editore" e non avrebbe implicitamente offeso un'intera categoria. E poi la kryptonite... Boh. Tristezza.

Di solito.

2011-02-14T12:46:00.000+01:00

Di solito non parlo di politica su questo blog. Anche se magari qualcuno può obiettare che, parlando di cose che ci leggono e si scrivono, già mi schiero dalla parte dei normo-formati, di quelli che almeno le elementari le hanno fatte davvero etc. etc. Maligni. Beh.

Ieri sono stato in Piazza a Modena per rispondere "Ora." alla fatidica domanda "Se non ora quando?". C'erano molte persone, di estrazione diversissima, alcune non le incrociavo in manifestazione dal 2000, altre non me le aspettavo, altre ovviamente dovevano esserci. Tutto molto bello, molto a-partitico, molto condivisibile. E va bene.

Ma mi voglio attaccare un post-it in bacheca. Le istanze della società civile (e non) passano, prima o poi, dai partiti e di questo, i partiti, devono risponde agli elettori. Era una buona occasione per segnalare all'opposizione che, se non verrà presa una posizione un po' più incisiva sull'idea di uomo e di donna che sta dietro all'agenda politica, allora ci sarà un problema. Che si chiamerà voto. Era l'occasione per dire, a chiare lettere, che il voto di chi condivide quella idea di donna (e di uomo) è un voto che non serve per governare il paese. O comunque che non serve all'opposizione per un obiettivo molto più concreto: quello di guardarsi allo specchio ogni mattina, magari senza sputarsi in un ecchio. Sarebbe una gran cosa farsi riconoscere per un'idea bella, una sola, magari dichiarata con forza. E magari per una volta dirsi diversi in modo incolmabile e assoluto dai propri avversari.

From Angoulême with love (fake): Little People in the City

2011-02-11T11:26:00.000+01:00

Lo so, lo so. Sto un po' barando. Però è colpa mia se ad Angoulême i rivenditori di materiali anglosassoni portano cose interessanti? Questo non è un fumetto e non è nemmeno francese. La raccolta di immagini di Slinkachu (con prefazione di Will Self) è un oggetto irresistibile. Irresistibile nel rigore di questo gioco di scala che restituisce una componente narrativa ironica e a volte poetica proprio nell contrapposizione tra la scena a grandezza naturale e la fotografia macro. Molto più di un banale gioco di illusione ottica, direi un lavoro artigianale e materiale di grande sensibilità umana. Che l'umano sia rappresentato solo da vivaci miniature alte un pollice immerse in scenari deserti e silenzioni è un lavoro quasi zen di riflessione su noi stessi. Qualcosa che ricorda la 'fiamma bianca' degli Invisibili.

From Angouleme with love: Petite Histoiure des colonies français

2011-02-10T12:16:00.000+01:00

La storia ai francesi piace. A noi italiani un po' meno, soprattutto se è storia di colonie. Soprattutto se richiede di fare un passettino indietro (o avanti a seconda) e guardare i fatti in modo distaccato. Questo Petite Histoiure des colonies français è un prodotto alternativo, un po' fuori dal circuito degli editori mainstream ma comunque interessantissimo. Con un piglio assolutamente comico (ma non grottesco) ripercorre l'avventura coloniale francese, un po' come fa Tuono Pettinato nel suo "Garibaldi", per quadri, quasi per gag. Ammetto totalmente la mia ignoranza nel merito storico degli eventi (cosa che in effetti mi espone al rischio di definire divertente una pubblicazione reazionaria e mistificatrice) ma, per quel poco che ho potuto apprezzare, mi sembra una lettura divertente su un argomento che, anche grazie a questo tipo di operazioni può forse essere archiviato al giusto posto nella memoria collettiva. A noi italiani brava gente questa cosa ancora manca. Ma ai francesci d'altronde manca il bidet.

Dalla libreria: Jellaby di Kean Soo

2011-02-10T12:04:00.000+01:00

Non è che per forza uno deve recensire solo cose appena uscite. Anzi. Una parte importante della crescita del mercato del fumetto in Italia sta anche nel prendersi lo sbattimento di ordinarli in libreria i fumetti e magari di mettere in testa ai librari (perchè esistono ancora?) che lo scaffale dedicato alla letteratura disegnata non può essere una specie di banchetto da edicola in mezzo a una libreria... Qualcuno di voi è mai uscito a bocca asciutta da Feltrinelli cercando "Il nome della Rosa"? E com'è che invece per trovare un volume di Eisner devo fare il giro di tutta la provincia?

Beh. "Jellaby" non è proprio al livello degli esempi che ho citato prima, ma al tempo stesso è il classico esempio di un bel fumetto da regalare al vostro cuginetto (che magari un domani diventerà un lettore incallito di fumetti). Leggero, delicato, con un senso della recitazione e dei tempi narrativi che ricorda un po' i primi numeri di Bone, questo "Jellaby" mi è sembrato più interessante e intenso di "Daisy Cutter" (sempre dello stesso autore e sempre per Renoir) che pure era una lettura piacevole. Per chi ha amato Totoro o Nel paese delle creature selvagge o in generale per gli appassionati di grossi animali muti e giocherelloni.

Sempre a proposito de "l'avevo detto". Due Angouleme fa, tra lo scherno dei miei colleghi, mi sono riportato a casa "Il mondo di Nola" e "Brendon e il Segreto di Kells". Tiè. Poi in un prosismo post farò l'elenco dei miei acquisti franzosi ancora in attesa di traduzione :-)

Io lo dicevo.

2011-02-07T15:19:00.000+01:00

E avremo modo di riparlarne, direi.

From Angoulême with love: Il était une fois en France.

2011-02-07T13:44:00.000+01:00

Francese, che più francese non si può.
Ma, a partire dal titolo, anche un po' italiano nel citare la costruzione corale del Leone di "C'era una volta in America". Il tratto di Vallée è fresco e funzionalissimo a una narrazione che si sposta con grande scioltezza lungo gli ultimi cinquant'anni di storia francese mescolando i piani con ritmo e intelligenza. Alla fine del primo tomo ci si trova già in quella ambigua e fastidiosa (ma affascinante) situazione per cui ci si affeziona al protagonista, se di protagonista si può parlare, pur sapendo che, probabilmente, è il peggior bastardo di tutta la faccenda... Forse aspetterò l'integrale (non credo che verrà mai tradotto in italiano) ma vale sicuramente la pena, anche solo per studiare una bd veramente tradizionale e classica dal punto di vista dell'impianto narrativo ma al tempo stesso intrigante e moderna nel montaggio e nella narrazione.

From Angoulême with love: Les Chrono Kids

2011-02-06T13:32:00.000+01:00

Amare Zep è piuttosto banale. Però pensare che qualcuno riesce a scrivere di bambini e per bambini (e di adulti per adulti quando è il momento) con quella precisione e quell'umorismo sognante (anche quando l'oggetto è potenzialmente volgare, ma diciamocelo, cosa fa ridere più sinceramente un bambino della cacca) che trovo in ogni albo di Titeuf... beh, è confortante. Confortante perchè restituisce un'idea di bambino come di piccolo adulto (e non di decerebrato indifeso e un po' stupidotto) che permette di lavorare realmente su un piano didattico e comunicativo efficace. Questo non vuol dire esporre i bambini a volgarità inutili o a violenze estreme, semplicemente trovare la giusta misura narrativa che permetta di parlare il loro linguaggio che ha, a conti fatti, delle componenti di violenza e volgarità ben precise. E questo per quanto riguarda Titeuf. Ma qui volevo parlare di questo "Les Chrono Kids" (di Zep / Stan&Vince) che, nel suo genere, è un piccolo gioiello. Brevi storie di 4 pagine geometriche e ben costruite, disegnate con cura e dinamismo, ci accompagnano a spasso nel tempo con Marvin e Adèle, due bambini appunto un po' sfaticati, un po' ingenui, a volte feroci (non a tutti verrebbe in mente di viaggiare fino all'antica Roma per comprare degli schiavi per rimettere a posto la camera)... insomma una boccata d'aria fresca. Fosse per me lo pubblicherei a puntate su una qualsiasi rivista di storia, di quelle patinate da 8 euro. Metti mai che il figlio di un lettore qualsiasi si appassioni al lato esotico e divertente dell'antichità... chissà, magari poi diventa anche un lettore di fumetti da grande. Magari...

Jazz Maynard.

2011-02-04T15:56:00.000+01:00

Questo non c'entra con Angouleme, o almeno non con questa edizione (del Festival intendo). Ho comprato il primo volume di Jazz in lingua originale sedotto dal segno di Roger. Ho comprato pure il secondo in francese qualche tempo dopo. Poi, siccome non sono un disegnatore e posso tollerare anche un minima riduzione di formato a fronte di una sana lettura in italico idioma ho riletto la sequenza dei tre volumi nell'edizione BD. Sinceramente credo che insieme a Hector Humbra (sempre per BD) questo volume sia una delle cose del 2010 da recuperare assolutamente. Il segno è veramente sapiente, un'inchiostrazione flessibile e sexy che oscilla tra il realistico e il grottesco in modo brillante, la storia classica, noir e moderna quanto basta (niente di sconvolgente, ma assolutamente gradevole). I personaggi escono in modo tridimensionale, espressivo... Insomma, vale la pena recuperarlo.

E no. Non recensisco e segnalo solo cose di BD per spirito di scuderia. Segnalo cose che mi piacciono. Ce ne sono molte anche di Tunué, Renoir, 001. Pian piano le segnalo tutte. Tranquilli.

Nobrow.

2011-02-03T11:19:00.000+01:00

Magari sono davvero l'ultimo dei tordi e non la conoscevo. Ma la Nobrow Press è veramente una realtà incredibile. Per ora mi sto studiando il loro "The Bento Bestiary" che è semplicemente sublime. Curatissimo nella stampa e nella grafica, brit quanto basta nella parte testuale. Anche "Ouroboros", non ho resistito. Vabbè, un po' di grafica snob possiamo concedercela no?

From Angoulême with love: Dei.

2011-02-02T12:54:00.000+01:00

Avevo già postato una quasi recensione ma adesso l'ho finalmente letto (in francese). L'ho letto con calma, fresco di dedicace, appollaiato sul mio letto con la mia brava pila di acquisti di fianco nella splendida casa che ci ospita ogni anno in occasione del Festival. "Dei" secondo me è la dimostrazione che il fumetto italiano ha veramente tantissimo da dire anche oltralpe. Da un lato Fior si aggiudica la Fauve con una graphic novel molto classica, matura ed elegantissima, dall'altro Alex e Emanuele escono per Ankama (la casa editrice più giovane, coraggiosa e innovativa del panorama francese) con un opera spassosa, colta e al tempo stesso popolarissima e graficamente sorprendente. La sceneggiatura è precisa, immediata, e ci accompagna passo passo alla scoperta di una galleria di personaggi incredibili che Tenderini mette in scena con un'inventiva grafica e cromatica strabiliante. Mecha-clohard secondo me è un character sfruttato poco, ma è un difetto marginale. Un trionfo pop, ma soprattutto un prodotto molto "maturo" nel catalogo di un editore che, per certi versi, sta ancora esplorando la zona grigia situata tra la BD classica e le opere sperimentali. Sarà presto in Italia immagino e credo proprio che me lo rileggerò anche in lingua originale. (Se leggere l'opera di uno sceneggiatore italiano in francese prima che nella sua lingua madre vi sembra perverso, beh, chiedete speigazioni al mercato. O studiatevi il francese, che è meglio.)

Fior fiore.

2011-02-01T12:48:00.000+01:00

Dovrei fidarmi di più delle mie percezioni. Perchè in effetti a me era sembrato un bellissimo albo. Misurato, lirico e intenso. Non per forza il tipo di storia che amo leggere, ma esattamente il tipo di fumetto che mi rende molto orgoglioso di essere autore e autore italiano. La Fauve a Emanuele Fior secondo me è meritatissima. Ne scrivo solo oggi perchè domenica sono partito da Angouleme e quindi, come tutti gli anni, le premiazioni me le sono perse. Sono uscite diverse cose, molto belle. In un prossimo post spero di riuscire a parlarne.

Fatto.

2011-01-25T12:17:00.000+01:00

Qualche tempo fa avevo scritto qualcosa sull'inizio di un lavoro piccolo ma per me molto significativo. Quel lavoro si è concluso oggi, con la consegna dell'ultima di sei strisce. Pochissime vignette, pochissimo testo a conti fatti. Ma mi ha tenuto compagnia in questi mesi. Presto la raccolta delle strip realizzate con Christian Cornia.

Angoulême.

2011-01-24T12:21:00.000+01:00

Come tutti gli anni. Ci siamo. Siamo partiti o quasi.
Ne approfitto per tirare fuori dall'archivio due reperti del nostro primo viaggio. Tipo all'inizio del millennio. Io, Christian, Andrea, Domenico, Matteo e Gastone. Sniff.

Comicom.

2011-01-24T12:09:00.001+01:00

In effetti è un periodo piuttosto intenso.
Come sembre quando, dopo lunghi silenzi le cose si sbloccano di colpo, poco conta se in quel "lungo silenzio" hai lavorato come un tordo per finire tutto quello che c'era da finire. Comunque sia sono piuttosto orgoglioso di annunciare la nascita di Comicom.it, un blog sulla comunicazione a fumetti redatto da Caterina Bonora e prodotto da Intersezione. Il blog è rivolto in particolare ai 'non addetti ai lavori', cioè ai non ultra-appassionati di fumetti. Sono fermamente convinto che la prima cosa concreta che ciascuno di noi può fare per il mercato del fumetto italiano sia appunto iniziare a far proseliti, a diffondere la cultura del racconto disegnato cercando di capire qual'è la miglior chiave d'accesso per conquistare un nuovo lettore (su questo avevo anche iniziato un post natalizio che riciclerò per la prossima festività). Comicom.it ha questo scopo: conquistare nuovi lettori e, magari, individuare nuovi spazi nei quali il fumetto possa esprimere le proprie peculiarità e le proprie potenzialità.

E se ne inizia a parlare. Il che è cosa buona e giusta.

2011-01-18T11:09:00.001+01:00

Primo articolo esaustivo in italiano qui.

E tutto troppo.

2011-01-17T15:59:00.000+01:00

Tutto troppo veloce. Il mio blog è troppo lento.
Ma finalmente siamo sull'APP STORE. Che emozione!

Altri dettagli li trovate qui, sul sito www.deepcomix.com. Dove scoprite anche gli altri complici di questa avventura. Michele Sciolette che è un po' il Leonardo Da Vinci de noaltri. Emanuele Tenderini che è un po' il Raffaello de noaltri. E io? Io sono il Lorenzo Da Casale de noaltri. Chi era? Boh... uno che passava di lì.

Quasi un recensione.

2011-01-12T16:50:00.000+01:00

Forse non si fa così. Non è obiettivo. Perchè, in effetti, "Dei" io non l'ho ancora letto. Ma ho visto le tavole di Emanuele che sono stratosferiche e conosco abbastanza bene Alex per sapere che la sceneggiatura non sarà da meno. E poi tra poco parto per Angouleme, quindi lo leggerò. Quindi mi piacerà. Fate come me quindi, ordinatelo sulla fiducia!

Tatai.

2011-01-11T16:48:00.001+01:00

Lo so, lo so. Non ho recensito nulla. Ma giuro che ho letto tanto e tra poco, spero, tornerò al lavoro su queste pagine. Ma sono molto impegnato in una cosa che potrebbe essere tanto epocale, quanto passare del tutto inosservata. Come tutte le cose importanti.
Intanto posso dirvi che c'entra qualcosa LUI. Che nel frattempo ha messo su anche un bel blog che potete visitare (e studiare a memoria) qui.

Oui, c'est Freak.

2010-11-04T11:44:00.000+01:00

Ci provo.
Prometto che ci provo, a recensire tutto quello che sto leggendo nel post-Lucca. Non so se riuscirò a starci dietro, ma i volumi impilati sullo scaffale sono proprio belli e mi dispiacerebbe dimenticarmene qualcuno.

Il primo che ho finito è "Freak Angels" (diciamolo subito, molto di quello che leggo è pubblicato dal mio editore, quindi evitiamo falsi pudori, potete semplicemente ignorare le recensioni con 'conflitto di interessi' e amici come prima).

Personalmente ho sempre pensato alla Avatar Press come una casa editrice che, dietro a coprtine molto belle, nascondeva storie bizzarre di sceneggiatori famosi disegnate da illustri sconosciuti spesso non particolarmente dotati.
La dirò meglio: mi sembrava che ci finissero gli scarti dei big disegnati da illustratori mediocri. Lo pensavo così, dall'esterno (e sì, devo dirlo, mi danno da fare le copertine di Alex Ross quando l'albo non è illustrato da Alex Ross).
Giudizio dozzinale? Vabbè, ma chi non ne ha?
Così mi sono letto questo "Freak Angels" senza particolari aspettative e, come spesso succede, sono rimasto sorpreso. La storia è presentata in modo indiretto attraverso dialoghi ben calibrati ma densi e non banali. La sfida di presentare un cast di undici protagonisti è vinta in modo intelligente (potevano mica passarlo a Ellis "Heroes"?), anche se alcune caratterizzazioni sono, forse, un po' già viste (chi ha detto Delirio?). I disegni di Duffield sono mediamente buoni, a tratti sorprendenti, a tratti meno. Per ogni vignetta poco riuscita o particolarmente povera, subito si pareggia il conto con qualche scorcio suggestivo, con qualche espressione eccezionalmente fresca dei personaggi... insomma "Freak Angels" funziona (promesso, leggo quanto prima anche il secondo volume, perchè anche la prima stagione di "Lost" funzionava e...) è una buona lettura e un'ottima boccata d'aria rispetto alla produzione mainstream d'oltreoceano.

La complicazione è che, per espiare il mio pregiudizio iniziale, adesso mi tocca leggere tutti i volumi Avatar (almeno quelli tradotti).

Lucca.

2010-11-02T23:31:00.000+01:00

In breve perchè devo leggere una montagna di fumetti.
Lucca è una città splendida. Quando c'è il sole.
Quando piove rimane splendida ma, appunto, piove. L'odore del cosplayer bagnato farebbe sembrare l'alito di un cane da pastore un arbre magique.
Ho un sacco di cose da leggere come dicevo. Moltissime intercettate in un target che ancora non saprei definire bene (ma per capirci è quello che in qualche modo include Edizioni BD, Becco Giallo, Panini Comics, Coconino... insomma tutto!). C'è anche un manga (grazie Ivano!), assolutamente a sorpresa. E un buon numero di cose scritte da italiani. Torno a leggere. A tra poco.

Sono rimasto indietro.

2010-10-22T16:29:00.000+02:00

In questi giorno avrei voluto segnalarvi due cose. La prima è che Cecilia Randall, in vista dell'uscita del suo nuovo romanzo Gens Arcana (per Mondadori), ha rinnovato il suo sito. Lo potete vedere qui. Ne riparleremo a breve.

L'altra è che ho appena consegnato il booktrailer di una graphic novel che sarà un acquisto obbligato della prossima Lucca. Si tratta di "Senza Sangue", da un romanzo di Alessandro Baricco, sceneggiato da Tito Faraci e illustrato da Francesco Ripoli, per Edizioni BD. Questo potete vederlo qui. C'è anche su Vimeo se siete degli stilosi motion designer. Realizzare booktrailer di questo tipo (alla maniera dei vecchi Fumetti in TV per capirci) è un esercizio stimolante che riannoda un po' il filo dell'immaginario tra fumetto e cinema. Il movimento, il montaggio... è divertente.

Eleganza.

2010-10-17T01:56:00.000+02:00

"L'uomo nell'ombra" è un piccolo gioiello. Quando è uscito l'ho trascurato, lo ammetto. Mi sembrava un thriller un po' fiappo, di maniera. Tipo quel film ogni tre che Woody Allen sbaglia regolarmente. L'altro giorno però, approfittando di un sabato mattina insolitamente tranquillo, l'ho recuperato. E va premesso che è un film, secondo me, da guardare proprio così, in un momento di assoluto relax. Polanski, a prescindere dalle sue vicende giudiziarie (se possibile), è un grande regista. Il film è incredibilmente elegante, misurato, gli interpreti ottimamente in parte (anche il buon Pierce, porello). L'intreccio e solido, graduale, sottile. Forse il colpevole non è così occulto come dovrebbe, ma questo non toglie nulla alla chiusura della vicenda (con un escamotage che avrebbe probabilmente divertito Calvino) e al finale, generoso e autoriale. Insomma, mi è piaciuto molto, mi ha tenuto incollato al sofà (bello sforzo) e mi ha impedito di leggere il giornale durante la visione (cosa che non è riuscita ad esempio al "Robin Hood" di Ridley Scott). Credo che, come "Frantic", sia uno di quei film di Polansky da rivedere, di tanto in tanto per ricordarsi il senso della parola 'tensione'.

Con un collegamento molto labile approfitto per ricordare che esiste un film con Plansky che merita di essere cercato e recuperato. Si tratta di "Una pura formalità". Poi non dite che non ve l'avevo detto.

Effetto.

2010-10-15T01:51:00.000+02:00

Essere in una lista come questa emoziona un po'. Non che ci siano speranze particolari. Ma è bello esserci.

Innesto.

2010-10-01T18:37:00.001+02:00

Quello che avrei voluto dire su "Inception" lo potete leggere su Gheminga.

In brevissimo.

2010-10-01T14:32:00.000+02:00

Un trittico di libri immancabili, che in qualche modo si riverseranno in alcuni progetti futuri (e attenzione che futuro può voler dire anni nel magico mondo dei fumetti). "Il giudice ragazzino" di Nando Dalla Chiesa (Einaudi), "Io sono il mercato" di Luca Rastello (Chiarelettere) e "Un eroe borghese", di Corrado Stajano (Einaudi).

Patrizia Valduga.

2010-09-30T14:02:00.001+02:00

Qui a Modena è stagione di Festival.
Prima la Filosofia, poi la Poesia. Il primo è passato, come ormai da qualche anno, in modo indolore. Penso sia un'esperienza inebriante la prima volta, poi come tutte le cose, passa un po' in sordina. A noi modenesi rimane il lusso di scegliere, per un paio di week-end, in un carnet piuttosto affollato di appuntamenti, reading e conferenze. Domenica, complice un bellissimo pomeriggio di sole, ho assistito all'incontro con Patrizia Valduga alla Rocca di Vignola.
Patrizia è una donna estremamente affascinante. Ed è una poetessa (è anche una traduttrice d'eccezione ma questo è un altro discorso), il che, come dire, non guasta. L'intervista è stata divertente, sopra le righe, splendidamente disordinata. La parte più propriamente poetica è stata incredibile.
Da anni non sentivo recitare versi con un'intensità simile. Da anni non sentivo recitare versi in effetti e, da anni, la mia soglia di 'attivazione emotiva' è molto bassa. Ma tant'è.
Qualcuno entrando a metà incontro si è ritirato prontamente in corridoio, ridacchiando. Qualcuno ha storto il naso. Io mi sono praticamente commosso. Com'è, come non è, la poesia, come il teatro (e forse anche come il cinema), è solo questione di stare al gioco. A me piace accettare le regole dei giochi altrui, quindi è stato facile.
Da adesso in poi leggerò i versi della Valduga con la sua voce in mente, e questo, credo, possa essere un motivo sufficiente per apprezzare questa poesia in forma di Festival.

Vacanze.

2010-09-14T10:16:00.000+02:00

Quelle vere sono durate due settimane. Quelle da queste pagine un poco di più. Ma rituffarsi nella routine non è mica una cosa che si fa così, senza pensarci.
O no?

Prima di ricominciare con le solite cose, per l'appunto, ci tengo a segnalarvi che l'ultimo romanzo di Don Winslow (autore del quale avevo già parlato qui e qui) "La pattuglia dell'alba" pubblicato da Einaudi, è un pacco. Dopo "Il potere del cane" mi ero illuso di aver trovato un valido surrogato a Ellroy (che si concede con la generosità di uno spacciatore fetente). Beh, prendete tutto l'excursus vertiginoso e interessantissimo sul narcotraffico del romanzo precedente e applicate la ricetta alla storia della California del surf. Magari l'ho preso male io, ma "La pattuglia dell'alba" mi è sembrata una puntata di Scooby Doo senza mostri, con la voce narrante a cori in falsetto in stile Beach Boys, con qualche buon colpo di cattiveria, ma tutto sommato lento, un po' telefonato e alla fine, come sempre, buonista.
Sta andando meglio con "Narcotica" di Alessandro Scotti, ma ne parleremo poi.

Gnam.

2010-07-13T17:51:00.000+02:00

Giovedì prossimo alle ore 21,00 io e Andrea Riccadonna (in trasferta Emiliana solo per una notte!) saremo ospiti della manifestazione "Un letterale assaggio reggiano". Ci troveremo presso la focacceria "Il Nicchio" dove saremo intervistati insieme a Agata De Laurentiis, docente di Storia del Cinema e Press Office del canale TV “Classica”, anfitrione il cortesissimo Damiano Pignedoli. Parleremo di Shutter Island e del percorso che trasforma un romanzo in qualcos'altro. Il programma completo della manifestazione si trova qui.

Ombre corte (III).

2010-07-06T12:33:00.000+02:00

Finalmente è tutto online.
Di segutio i link, buona visione.

http://www.comune.modena.it/biblioteche/holden/ebook.htm
http://www.comune.modena.it/biblioteche/holden/moviearcana.htm
http://www.comune.modena.it/biblioteche/holden/moviebabyblue.htm
http://www.comune.modena.it/biblioteche/holden/ombrecorte/diariodombra.html

Hyperversum.

2010-07-04T12:03:00.000+02:00

Credo di essere stato tra i primi in assoluto ad avere in mano "Hypervesum" di Cecilia Randall. La prima mitica edizione 'bootleg'. Ovviamente ho seguito la serie in tempo reale rispetto alle uscite in libreria anche se, devo ammettere, c'è voluta l'edizione cartonata di piccolo formato per farmi tornare sul testo in modo definitivo. La prima lettura (in qualche modo non ufficiale) era stata penalizzata da una sorta di sindrome di Stoccolma dei poveri (non so come si chiama, la patologia in base alla quale il rapporto con un testo si complica a causa della conoscenza diretta con l'autore e dell'edizione). Adesso, che finalmente mi sono gustato il romanzo nella sua veste (secondo me) ideale, devo dire che il romanzo di Cecilia esce in tutta la sua forza. Il lavoro di documentazione alla base di questo lavoro è stato enorme e appassionato e ha permesso, a una trama che funziona e che cattura per la precisione, di arricchirsi di un ulteriore piano di interesse. Il cast è vario, composito: se fossimo in terra d'America si potrebbe parlare potenzialmente una serie TV di primo livello. Non amo particolarmente il fantasy, o meglio, lo affronto sempre con grandi pregiudizi (spesso smentiti per fortuna): spesso le cosiddette 'invenzioni' mi lasciano piuttosto freddino (non è che non si inventa più niente... ma più o meno...). L'invenzione 'di genere' di "Hyperversum" invece funziona proprio perchè funzionale e precisa rispetto all'obiettivo: immergere il lettore totalmente in una precisa epoca storica. Così il gioco, così il libro. É una lettura che si potrebbe consigliare anche a fini didattici: lo studio della storia, quando si spinge così in profondità, è sempre fruttifero. É il tipo di lavoro che fa Evangelisti (con un taglio decisamente più crudele e politico) e credo sia un bel modo di lavorare sul piano dell'intrattenimento e della formazione. Non rimane che aspettare il nuovo lavoro di Cecilia. Mancano pochi mesi. Tic tac.

Donne.

2010-06-29T16:32:00.000+02:00

Sabato sera sono andato a Lavagna. Paese incantevole, toccato dal Mondomare Festival, un Festival con un cartellone impressionante, quasi da regione di sinistra. Strano che da noi... vabbé non divaghiamo. Nella cornice incantevole del Giardino della Torre hanno letto i loro testi Silvia Ballestra (per la voce di Marina Massironi) e Michela Murgia. Due donne interessantissime, quadrate e cazzute. Michela ci ha incantato con una prosa poetica, presente e incredibilmente militante. Militante in senso stretto, militante dell'uomo, di questa 'specie narrante' interrotta e disorientata. Un incontro magico. Ci ha raccontato del padrone di un lago sul quale si affacciavano villaggi di pescatori, nella sua Sardegna. Di uomini obbligati a pescare poco e vicino a riva, perchè il pesce era, per diritto feudale, del padrone. Di come, esaurite le vie diplomatiche e le richieste legittime, il padrone del lago sia finito male. Semplicemente. Racconto lineare, tramandato oralmente, che mi ha ricordato quello che scriveva Foucault rispetto al corpo del re e al castigo, in 'Sorvegliare e Punire'. Silvia Ballestra ha rimesso in fila la storia della sua San Benedetto del Tronto, storia di pescatori e di diritti. Di rotonde, di naufragi, di ferite aperte e degli anestetici anni ottanta.

A corollario, viene da chiedersi quando vedremo più donne del genere in televisione, ma anche questa, alla fine sarebbe una divagazione.

Domenica.

2010-06-22T08:51:00.000+02:00

Ho preso carrettate d'acqua in faccia al concerto di Devendra, domenica sera. C'era scritto che, in caso di pioggia, l'evento si sarebbe svolto al coperto. L'evento non comprendeva il pubblico, visto che il palco era all'asciutto e a me si è sciolta la carta di identità nel portafoglio. Peccato perchè i suoni erano pure fatti da bestia, quindi non mi sono goduto nemmeno la musica. Però oggi, sull'Ipad, ho visto una cosa che mi ha quasi commosso. Ma ne parleremo tra qualche mese.

Corsi e ricorsi.

2010-06-19T09:32:00.000+02:00

Ieri alle 18,00 presso la Biblioteca Crocett di Modena abbiamo concluso il percorso di Ombre Corte il laboratorio di sceneggiatura per video che ho tenuto quest'inverno. Ho visto per la prima volta i corti realizzati (con il supporto e la supervisione della Pongo Film) dai ragazzi del corso e devo dire che è stato quasi commuovente. I cortometraggi assomigliano molto agli storyboard, molto alle sceneggiature e sono, a modo loro, fedeli ai racconti dai quali siamo partiti. Con tutti i se, i ma e i però del caso, ma il percorso è stato didatticamente rigoroso e i ragazzi si sono applicati. A breve saranno online e ve li segnalerò.

Nel frattempo potete gustarvi "Non è un paese per fessi", l'opera seconda del gruppo "Le Ancelle Sbronze" (gli sceneggiatori del corto "Arcana" del corso) presentato al Nonantola Film Festival. Con buona pace di Sergio Leone.

Sparse qua e là.

2010-06-18T09:18:00.000+02:00

Sull'ottimo Brigadiere Leonardi sono apparse diverse cose online, ve le segnalo in ordine sparso. Potete leggere segnalazioni e interviste qui, qui, qui e perchè no anche qui. Dimenticavo, anche qui.

Arriva inoltre, sempre stra-gradita la recensione su Kurt Comics per Shutter Island. E io non sto più nella pelle: voglio vedere l'edizione DVD!

Larsson, Holt e Mankell.

2010-06-15T11:54:00.000+02:00

Ho appena chiuso "La regina dei castelli di carta" con gli stessi sentimenti con i quali ho guardato l'ultima puntata di Lost, The Shiled, Battlestar Galactica e via dicendo.
Nostalgia e un pizzico di delusione.
I tre romanzi di Larsson si leggo d'un fiato, scontato dirlo, la qualità è altalenante ma nella media più che buona. Il secondo e il terzo sono separati esclusivamente per motivi di marketing e di packaging perchè a tutti gli effetti costituiscono un unico racconto. Come tutte le narrazioni fluviali credo che meriterebbero una bella maxiserie tv piuttosto che un remake blockbuster, ma pare che non ci siano speranze in merito... Comunque sia si tratta sicuramente di un'ottima lettura per l'estate incombente, anche se... Anche se alla fine, volendo per forza leggere qualcosa di questa invasione nordica, forse sarebbe meglio partire dai fondamentali. Henning Mankell (nella foto) è sicuramente più procedural e schiettamente poliziesco di Larssonn. Anne Holt ha una sensibilità nel tratteggiare i personaggi infinitamente più profonda. Se ci pensate bene, al terzo libro Kalle Dannatissimo Blomkvist e Lisbeth Salander iniziano a diventare un filino ripetitivi, a impallarsi a vicenda, a restare ingabbiati nello schema che li faceva funzionare così bene in "Uomini che odiano le donne"... tutte cose che non succedono mai ai personaggi della Holt o ai collaboratori del Commissario Wallander (protagonista tra l'altro di una serie TV con il volto di Kenneth Branagh). Quindi, se state per riempire la borsa di libri per l'estate (e... sì, leggere un romanzo scritto da un norvegese sotto al sole cocente di agosto trasmette una sensazione di gradevole refrigerio), prima di approfittare di Larsson concedete una chance anche alla Holt e a Mankell.

Poi magari concedetevi un minuti per pensare a cosa c'è di così esotico e di attraente in questo nuovo noir nordeuropeo. Nuovo per modo di dire, ovviamente.
Quando ho letto il primo romanzo di Camilleri dedicato a Montalbano mi ha rapito il linguaggio, il carattere del protagonista, la location. O nel primo Montalban su Carvalho, la dedizione alla gastronomia, la cornice magica di Barcellona...
Leggendo Larsson o la Holt o Mankell?
Non so, ma queste vicende ambientate in nazioni dove determinati reati vengono perseguiti, dove ci sono poliziotti onesti un po' vecchia maniera, dove la libertà d'espressione e l'autonomia dei mezzi di informazione sono dati per scontati, dove i personaggi, pur nella varietà degli orientamenti personali e politici discutono in modo preoccupato, civile e umano di immigrazione e stato sociale... Boh. Cos'avranno mai di esotico?

Multimedia.

2010-06-10T15:45:00.000+02:00

Proviamo per un attimo a trascurare il fatto che la graphic novel in questione l'ha sceneggiata il sottoscritto.
Credo che alla fine dei conti l'esperimento sia realmente interessante, quantomeno sotto un profilo puramente didattico. Fumetto e film, con uguali intenti di fedeltà all'opera originale, sviluppati indipendentemente uno dall'altro. Alla base di tutto il medesimo romanzo.
(Ci saranno senz'altro mille altri esempi più illustri. Ma così al volo non me ne viene in mente neanche uno.)
Di solito queste trasposizioni hanno uno sviluppo diverso, più circolare, c'è sempre un media preminente che 'colonizza' in termini visivi o narrativi l'altro, o che obbliga i contributi successivi ai margini della narrazione principale (prequel, sequel e spin off vari). In questo caso film e fumetto si sono mossi indipendentemente, a partire da un testo interessante ma non eccessivamente ingombrante sul piano autoriale. Anzi, a voler essere onesti, c'è anche un'altra versione in formato francese, che permette qualche paragone anche a livello di linguaggio visivo e registico. Quindi, per concludere credo propruio che ci sia un qualche elemento di interesse nel confronto tra la graphic novel e il film. Per agevolarvi nell'operazione Medusa Video propone un sontuoso pack per il DVD che include anche una nuova edizione del volume di Edizioi BD. Hai detto niente.

Altri dettagli.

2010-06-09T14:37:00.000+02:00

Spesso tendo a sintetizzare troppo. Qui altre notizie su questa settimana veneziana.

ST_ART MANGA! a Palazzo Grassi.

2010-06-07T17:59:00.000+02:00

Da mercoledì a venerdì sarò a Venezia. Il che è un piacere per svariati motivi. In primo luogo perchè rimetto piede dopo anni a Palazzo Grassi (dove vidi una leggendaria mostra sui Celti con allestimento di Gae Aulenti e portfolio numerato di Milo Manara dedicato alla Fiabe Celtiche). In secondo luogo perchè mi troverò a parlare di manga in compagnia del grandissimo Emanuele Tenderini. Per me è un'occasione importante, da lettore di manga disordinato (e diciamolo pure un po' snob) per riordinare le idee, mettere a fuoco e soprattutto per riordinare i contenuti di altri corsi e i ragionamenti fatti in altre sedi in un'ottica nuova. Cercheremo di approcciare in modo sistematico il manga attraverso tre macro temi (l'uomo, il robot e la creatura) e di indagare sui punti di contatto e le influenze reciproche tra fumetto e arte. Mica roba da ridere.

Non è proprio una primizia.

2010-06-03T12:34:00.000+02:00

Visto che ne parlava anche Rita qul suo blog.
Ma non è necessario mica arrivare sempre primi, no?
"L'arco di trasformazione del personaggio" di Dara Marks, che potete trovare per i tipi di Audino Editore, è un libro importante. Lo segnalo perchè non è reperibilissimo e spesso si trova in compagnia di testi dai titoli poco incoraggianti ("Come scrivere una grande sceneggiatura"ad esempio) che, a prescindere dall'effettivo contenuto dei testi, non seducono*. La traduzione non è eccelsa ma la forza e la chiarezza del testo rimangono comunque impressionanti. Ne sto rileggendo alcune parti come promemoria e devo dire che, in un ambito dove le schematizzazioni risultano spesso indigeste e non trasferibili (quindi inutili), il lavoro fatto dalla Marks è utile, i suoi diagrammi, le sue analisi... funzionano. Per quanto mi riguarda funzionano quasi alla lettera, ma nella peggiore delle ipotesi potete considerarlo come un punto di vista o una provocazione per rivedere le vostre scelte narrative e per sedervi a tavolino con il vostro protagonista. In entrambi i casi vale comunque la pena.

*Paradossalmente, secondo me, il numero di testi acquistati con titoli simili a "Come diventare scrittore", "Come scrivere un best seller", "Come diventare scrittori e scrivere best seller", "Come scrivere un romanzo bellissimo" etc. etc. è inversamente proporzionale alle reali chance dell'acquirente di scrivere qualsiasi cosa.

Resisto? No, non resisto.

2010-05-28T11:14:00.000+02:00

Ieri sera ho visto il season finale di Lost. Non resisto. So che non dovrei, ma ne parlo, e non solo, vi dico anche qual era il mio finale. Spoiler a seguire com'è ovvio.

Diciamo tutto ok fino a metà dall'ultima puntata. Poi cancellate l'ultima parte ambientata in chiesa e riavvolgete il nastro fino a quando Jack assume il ruolo di nuovo custode e inizia lo scontro con Locke. Improvvisamente scopriamo che tutta la realtà parallela vista nella sesta stagione è una visione nella quale, durante l'ultimo e fatale scontro, il Fumo Nero ha imprigionato Jack (costruendo un mondo basato sulle conoscenze assorbite dalle persone che aveva scansionato sull'usola). Lo imprigiona in questo mondo apparentemente perfetto perchè non può ucciderlo e quindi lo tiene paralizzato e comatoso all'interno di questa allucinazione. Jack si risveglia, ricorda, torna cosciente sull'isola. Ha la meglio su F-Locke e via dicendo. Muore tra le canne. The End.

Diciamo che invece di "Jacob's Ladder" io avrei rubato il finale da "L'ultima tentazione di Jack", ('Invisibilles' di Grant Morrison). La coincidenza di nomi c'era e risparmiavamo un paio di etti di filosofia new age.

Detto questo va bene così. Abbiamo passato una bella serata a guardarci la puntatona finale tra amici e ci siamo divertiti. Serviva altro?

Flat. Anzi.

2010-05-27T18:20:00.000+02:00

In questi giorni non so bene perchè sto gironzolando qua attorno. O meglio lo so ma, come nella miglior tradizione blog-gossip, non posso ancora dirlo. Ma posso dire che era da mesi che aspettavo il pretesto per scrivere questa frase.

Leonardi fa la sua parte.

2010-05-27T09:36:00.000+02:00

Sono veramente molto curioso di vedere come si comporterà in giro il Brigadiere. Per ora ne hanno parlato qui. Pensandoci bene il progetto è piuttosto audace, perchè è un'antologia, perchè è cartonato, perchè è confezionato in modo sontuoso... insomma spero si ritagli un posticino in libreria, vorrebbe dire che, pian piano, le commistioni tra letteratura, cinema e fumetto aprono qualche strada, conquistano qualche lettore. Hai visto mai?

Partigiani.

2010-05-25T12:50:00.000+02:00

Dalle nostre parti non si scappa. Dalla storia dico.
Non si scappa perchè la memoria dei nostri nonni e della loro generazione è tutelata, curata, amata. Lasciate perdere il fatto che mi commuovono le bocciofile. Lasciate perdere che ogni volta che ho a che fare con gli anziani di una polisportiva la percezione di quello che abbiamo perso negli ultimi trent'anni mi toglie il respiro.
Appunto lasciamo perdere. Rimane il fatto che grazie all'infaticabile Christian Cornia abbiamo avuto l'occasione di partecipare in qualche modo alla conservazione e al ricordo della nostra storia locale. Stiamo realizzando sei strip per il Comune di Vignola. Christian (che tra l'altro ha appena postato alcuni materiali di un nostro nuovo progetto) ha tirato fuori dall'astuccio gli acquerelli per l'occasione e il risultato, devo dire, è un bel mix. Moderno e poetico allo stesso tempo. Il debito nei confronti di Mastro Pagliaro è enorme. Nel nostro piccolo ci si prova.

Megan.

2010-05-22T12:39:00.000+02:00

Megan Abbott è una sorpresa. In base al solito meccanismo di proiezione scritto\scrittore ti aspetteresti una femme fatale o una bestemmiatrice con una benda sull'occhio (le due cose non si escludono a vicenda,ovviamente). L'autrice di Queenpin è tutt'altro. Una persona solare, disponibilissima e paziente (parlare con me in inglese è come ritrovarsi in una remake di serie Z de Il Padrino). Nelle due serate torinesi che abbiamo condiviso abbiamo chiacchierato di tutto, dei nostri reciproci lavori, della pizza e poi non so come siamo arrivati a Sorvegliare e Punire di Foucault. E dire che eravamo partiti dai Griffin.

Leonardi.

2010-05-21T14:32:00.000+02:00

Del nostro brigadiere si parla un pò più nel dettaglio anche qui.

Cassidy & Caravan.

2010-05-21T12:29:00.000+02:00

Se fosse il nome di un'unica serie risponderebbe al criterio delle iniziali identiche. Ma questo è un altro discorso. Avevo accumulato un pò di ritardo nelle letture e mi sono ritrovato a leggere pressoché in contemporanea i due numeri in questione (il primo di Cassidy e l'ultimo di Caravan). La serie di Medda si conclude esattamente come la maggior parte delle serie televisive a storyarc unico che ho visto di recente. Senza girarci troppo attorno: la conclusione è assolutamente (o in parte) insoddisfacente. Intendiamoci, i precedenti sono illustri. La trama 'mitologica' di X-Files si concluse in modo quasi ridicolo nella nona stagione. Battlestar Galactica ha retto meglio, ma ha pagato nella stagione finale l'esigenza di chiudere tutte le sottotrame lasciate in sospeso. Lost... vabbè. Vedremo. Caravan non è da meno. La serie nel suo complesso mi è piaciuta, credo di aver già scritto che l'approccio ai personaggi e alle loro interazioni è quanto di più audace e televisivo visto in casa Bonelli da un pò di tempo a questa parte. L'episodio finale può essere letto come un audace colpo d'autore (la spiegazione che tutti aspettavamo, quelle 10 paginette al mese di spiegone che Dylan e il BVZM ci avevano abituato ad assumere, semplicemente non c'è) o come una toppata galattica. O forse, terza ipotesi che personalmente prediligo, un atto di amore e fiducia nei confronti della narrazione: il macguffin non è poi così importante alla fine. Avete amato questi personaggi? Vi siete appassionati alle loro vicende? Immagino di sì, altrimenti avreste mollato al numero 3. Quindi alla fine chi se ne frega se il motore della vicenda è qualcosa di inspiegato o di spiegato male... Boh. É comunque valsa la pena leggerla e questo non è poco.

Cassidy invece è partito sgommando. Un albo ben disegnato, con un ritmo notevole, centratissimo nell'immaginario di riferimento e che invita decisamente a leggere il secondo numero. Personalmente spero sconfini dalle parti di Angel Heart. Vedremo.

Ascari e Lucarelli!

2010-05-10T10:02:00.001+02:00

Il buon Diego mi ha battuto sul tempo dandone annuncio qui. A Torino ci saremo anche io e Andrea Riccadonna di nuovo insieme, dopo Shutter Island, su un racconto breve dell'antologia dedicata al Brigadiere Leonardi per la quale Andrea ha curato anche il character design. Ho potuto scorrere in anteprima tutte le tavole dell'antologia e devo dire che è molto divertente vedere come ogni team ha dato vita al personaggio evidenziandone aspetti e caratteristiche diverse. Ha dell'incredibile quanto Leonardi esca, da questo primo lavoro corale, solido e riconoscibile come personaggio.

Così, en passant, siamo stati a Napoli la settimana scorsa. A parte la soddisfazione di conoscere finalmente di persona Uli Oesterle (autore di Hector Umbra per Edizioni BD) la fiera è stata, come dire, bizzarra... ma immagino se ne sia già parlato a sufficienza altrove. Ma c'era il sole, il mare... qualcuno ha davvero voglia di lamentarsi del week-end partenopeo?

E viva De Luca.

2010-04-27T17:20:00.000+02:00

A me e ad Andrea piace. E non solo perchè è un genio del fumetto. E non solo perchè Miller l'ha saccheggiato (ammettendolo) in Elektra Lives Again. E non solo perchè Miller comunque gira film a Hollywood e De Luca fatica a trovare una ristampa decente qui in Italia (e... no, l'edizione dei suoi adattamenti shakespeariani per l'editore de "Il Giornalino" non è esattamente quello che intendo normalmente per 'ristampa decente'). Ci piace per questo e mille altri motivi. Tanto che appena possiamo ci esercitiamo e cerchiamo di mettere in pratica, coi nostri limitati mezz,i la lezione. L'abbiamo fatto in Shutter Island e anche nella storia del Brigadiere Leonardi (di cui potete leggere qualche news in più qui). Repetita iuvant. E, come direbbe uno dei personaggi cardine della mia educazione sentimentale, la prossima volta lo rifaccio!

Era dai tempi di Rocky Joe.

2010-04-26T17:14:00.000+02:00

Ammettiamo pure qualche problema di percezione rispetto alle figure paterne. Ma era dai tempi di Rocky Joe e del suo allenatore, Danpei Tange, che non incontravo una figura del genere.
Il principale dell'agenzia di tanatoesteti di "Departures" interpretato da Tsutomu Yamazaki è un personaggio assolutamente fantastico. Il boss, il Capo. Nel mio mondo perfetto è pen-friend di Walt Kowalski. Il film ha molti meriti, ma andrebbe comunque visto, quantomento per lui, per il stecchino e per il sguardo obliquo, perennemente e affettuosamente disgustato. "Il mio problema è che cucino troppo bene."
Parole sante.

"Departures" e "Il concerto."

2010-04-24T16:57:00.000+02:00

Non mi ricordo se ne avevo già parlato, ma ultimamente ho individuato una nuova categoria per il mio repertorio di recensioni al volo.
Hai presente quando ti chiedono "E questo film com'è?" e tu sai che non puoi sbilanciarti (a meno che tu non sia davvero sicuro che è un capolavoro o comunque sufficientemente innamorato di quella pellicola da difenderla per i prossimi cinque anni in qualsiasi piazza e in qualsiasi giorno della settimana). Sai che se dirai "bello" e non piacerà poi perderai credibilità, nessuno ti darà più retta, quando dirai "quello DEVI vederlo..." la gente di guarderà pensando "Bravo, e io ti ascolto pure, attè che mi hai mandato a vedere quella boiata pazzesca di 'Tre metri sopra al cielo'... e via così. E magari quel film non è proprio bello a tutti gli effetti ma ti piacerebbe comunque che i tuoi amici lo vedessero, perchè magari vorresti parlarne con loro etc. etc. Risultato, stai sempre sul vago "Oh, a me è piaciuto... niente di epocale, ma carino...". E non dici nulla.
Dopo aver visto "Il Concerto" e "Departures" ho messo a punto questa nuova frase di circostanza: "Guarda, non è un capolavoro, ma è ottimo cinema. Vorrei che tutti i film che mi aspettano da qua alla morte fossero almeno come questo.". La soglia di interesse del cinema, in sostanza. "Il Concerto" è una favolona semplice, moderna, struggente quanto basta, ben interpretata e con un buon ritmo. Non c'è niente di epocale, si ride, si piange, si riflette un pochino... però funziona, è seducente, la musica trascina ed è un film che mi piace consigliare agli amici. Mi piace perchè è infinitamente più interessante e bello di una marea di commediole che passano nei multisala. Lo stesso vale per "Departures" che non è un capolavoro, ma che se ti capita vale proprio la pena: per me rappresenta il livello a partire dal quale un film si merita una serata in sala con tutto il rituale di parcheggio, biglietti, caffè etc. etc. E merita qualche chiacchiera dopo la proiezione e magari di essere rivisto tra qualche mese. Sono due film "almeno". Mi piacerebbe tanto non scendere mai sotto a quel livello. Ma un altro "Bad Boys 2" mi scapperà visto, prima o poi. Già lo so.

Leo.

2010-04-22T16:47:00.000+02:00

Si chiama Leonardi e ha già fatto capolino su un numero di Anteprima (direi). Comunque sia, quel bel faccino da duro belloccio, un pò impacciato e trasandato gliel'ha cucito addosso con sapienza Andrea. Lo vedremo ritratto da diverse matite nelle prossime settimane e devo dire che, da quel po' che ho visto in lavorazione, ha tenuto bene, è rimasto riconoscibile e incredibilmente coerente nell'espressività. Un personaggio.
Tutto d'un fiato dopo la corsa su Shutter (non dicono così negli USA 'run'?) io e Andrea ci siamo buttati sul Brigadiere Leonardi e su un'insospettabile esattore. Altra lunghezza, altra ambientazione, è stata una bella escursione fuori porta. A breve altre news.

Gheminga.

2010-04-20T19:51:00.000+02:00

Torna sui vostri schermi (sul mio senz'altro) dopo quasi 3 anni di silenzio "Gheminga", il progetto di citizen journalism coordinato da Diego Sessa e Marco Cedaro (in redazione Alessandro Belletti, Cristina Bianchi, Daniele Costa Zaccarelli, Francesco Felicioni, Filippo Rossi, per la direzione di Nadia Cavalera). All'epoca della sua precedente incarnazione avevo avuto il piacere e l'onore di contribuire anch'io (un piccolo remember si può leggere qui).
Mai come ora un giornalismo dal basso diffuso e, se possibile, appassionato ha dovere di esistere. E di essere letto.

PS - Gheminga fa il paio con l'ottimo, per quanto decisamente più frivolo, Dioblog. Uomo avvisato.